Visita al Convento de San Andrés, futura sede del MAD
Realizamos una visita al Convento de San Andrés, junto a la Iglesia del Carmen, en el Perchel, con el fin de valorar las posibilidades del edificio como sede del Museo de Arquitectura y Diseño, acompañados por el arquitecto municipal D. Luis Felipe Alonso Teixidor.
La Arquitectura Contemporánea y sus representantes
La arquitectura del S XXI está viviendo un dulce momento al haber conseguido empezar a ser conocida por gran parte del público gracias a los medios de comunicación. La arquitectura se ha convertido en noticia.
Algunos de sus principales exponentes internacionales son:
Alvaro Siza:
http://alvarosizavieira.com/
Arata Isozaki:
http://www.arataisozaki.org/
Daniel Libeskind:
http://www.daniel-libeskind.com/
Frank Gehry:
http://www.foga.com/
Herzog & de Meuron:
Jean Nouvel:
http://www.jeannouvel.com/
Koolhaas/OMA:
http://www.oma.eu
Mansilla+Tuñón
Norman Foster:
http://www.fosterandpartners.com/Practice/Default.aspx
Oscar Niemeyer
Rafael Moneo
Renzo Piano:
http://rpbw.r.ui-pro.com/
Richard Meier:
http://www.richardmeier.com/www/
Richard Rogers
Santiago Calatrava:
http://www.calatrava.com/
Tadao Ando:
http://www.andotadao.org
UN Studio:
http://www.unstudio.com/
Zara Hadid:
www.zaha-hadid.com
El MAD, una excelente acogida por parte de todos los partidos políticos
Presentación del MAD al Concejal de Cultura, D. Miguel Briones
D. Antonio Serrano, un Concejal por su ciudad
Nuestro más sincero y respetuoso agradecimiento a D. Antonio Serrano Iglesias, Concejal de IU por el Ayuntamiento de Málaga, por su apoyo proactivo y su constante colaboración en la puesta en marcha del MAD.
A pesar de las reticencias iniciales por representar a priori posiciones antagonistas, un concejal de izquierdas y una empresa privada, toda una promotora inmobiliaria, algo así como "el diablo con cuernos" hoy en día, los intereses que nos unen y actuar sin prejuicios establecidos, han llevado a que de forma natural se haya establecido una estrecha colaboración por impulsar la instalación del MAD en la ciudad de Málaga.
La activa participación de Grupo ImNova por contribuir a mejorar los entornos donde desarrolla sus creaciones / promociones (Plan de Mejora del Barrio de la Trinidad, en el que acabamos de finalizar un emblemático ediificio de viviendas -El Patio de Málaga), el interés por el mundo del arte (Programa Arte y Arquitectura), el impulso de un proyecto cultural como el MAD (Museo de Arquitectura Moderna) o la inquietud social con proyectos de mayores como Arcoiris hacen de nosotros una empresa moderna, pionera e innovadora, con inquietudes sociales, que personas como Antonio saben apreciar y valorar.
Por nuestra parte, señalar que la capacidad de trabajo, iniciativa y disponibilidad de D. Antonio Serrano han originado nuestro respeto, simpatía, admiración y agradecimiento. El MAD se está haciendo realidad tambiién gracias a ti, Antonio.
La Asociación Torrijos 1831 y Grupo ImNova unen sus fuerzas
Nuestro más profundo agradecimiento a D. Antonio Gutiérrez Dorado por su apoyo y colaboración
Desde aquí queremos agradecer a D. Antonio Gutiérrez Dorado, histórico activista del movimiento gay en España y a nivel internacional, su apoyo, asistencia, colaboración y asesoramiento en la creación del proyecto Arcoiris, viviendas para mayores de 55 años dirigidas al colectivo gay.
Han sido casi 2 años de trabajo para dar a luz a este proyecto. Sin ti, este proyecto no sería el mismo.
Se abre el blog Arcoiris
Ante el debate y polémica surgidos a raíz del lanzamiento del Proyecto Arcoiris, hemos abierto un blog, al que os invitamos a leer, participar y suscribiros.
http://grupoimnova.com/arcoiris/
El objetivo de este blog es explicar con claridad en qué consiste este proyecto e informar sobre cuestiones concretas del mismo ante la avalancha de consultas recibidas y la repercusión que ha tenido en los medios de comunicación.
El proyecto Arcoiris es recogido en los medios de comunicación
Concurso de Ideas para la sede del MAD
Presentación del Convento de San Andrés como futura sede del MAD
Presentación del proyecto Museo de Arquitectura y Diseño Moderno (MAD) al Concejal de Urbanismo del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
Pedrero presenta su obra "Flujo Urbano" para El Patio de Málaga
Grupo ImNova prepara un nuevo proyecto de viviendas para mayores dirigido al colectivo gay
La Arquitectura Moderna en España
La modernidad tardó tiempo en abrirse paso en nuestro país debido a la guerra civil española y la dictadura posterior, aunque los jóvenes arquitectos actuales recuperan el tiempo perdido de una forma deslumbrante.
La personalidad polifacética y original de César Manrique (www.fcmanrique.org) inició la senda de la modernidad en los años sesenta, mientras que los trabajos de Ricardo Bofill (www.bofill.com) contribuyeron a situar la arquitectura española en el panorama internacional en la década de los 70. Más tarde, arquitectos ya de talla internacional como Rafael Moneo y Santiago Calatrava (www.calatrava.com) empezaron a perfilar la idea de la arquitectura contemporánea española de nuestros días.
Un amplio abanico de arquitectos han seguido esta senda y desarrollado sus propias propuestas:
Dolores Alonso
José Antonio Corrales
Josep Llinás
Josep Lluís Mateo / MAP Arquitectos
Juan Navarro Baldeweg
Santiago Cirugeda
La arquitectura española ha alcanzado en la actualidad un nivel de primera fila. No es casual que el MoMA (Museum of Modern Art de Nueva York, www.moma.org), el referente de cualquier museo del mundo, dedicó en el año 2006 la exposición de arquitectura que organiza (On Site) a la arquitectura en España.
Presentación institucional de Señorío de Coín al M.I. Ayuntamiento
Grupo Imnova amplía su gama de servicios
Grupo ImNova llega a un acuerdo con Guillermo Marcos, mediador de AXA Seguros, para ofrecer un servicio personalizado de Asesoramiento Asegurador y Financiero a sus clientes, proveedores y empresas del grupo.
Este asesoramiento se basa en el estudio de las necesidades aseguradoras y financieras del cliente y en la confección de ofertas a medida, consiguiendo importantes ahorros en las primas y mejoras en las coberturas recibidas.
Pedrero y Grupo ImNova se asocian: nace GIP
La joven promesa de la escultura, el español D. Agustin Linares Pedrero, conocido en el mundo del arte como "Pedrero", y Grupo ImNova se han asociado, centrándose esta unión en 3 grandes áreas de actuación:
1) MARKETING
El Departamento de Marketing de Grupo ImNova contará con el asesoramiento de Pedrero.
2) DISEÑO DE MOBILIARIO
Nace una nueva unidad de negocio, GIP, que se centrará en el diseño, producción y comercialización de mobiliario y objetos de decoración concebidos como objetos de arte.
Existirán TRES líneas de producto:
EXCLUSIVE FURNITURE, productos de los que existirá un número limitado de unidades o incluso una sólo unidad.
TRENDY FURNITURE, cuyo objetivo será ofrecer productos de calidad a precios reducidos.
URBAN FURNITURE, mobiliario para la instalación en ciudades.
Este mobiliario estará disponible en la web de Grupo ImNova, en la nueva tienda de Grupo ImNova en Ebay y en las principales tiendas de decoración y estudios de interiorismo.
Estas piezas se instalarán en los pisos piloto de los nuevos proyectos inmobiliarios de Grupo ImNova y los clientes podrán adquirirlos en los paquetes de decoración a precios especiales.
C) ARQUITECTURA
En los futuros proyectos inmobiliarios de Grupo ImNova, el Servicio de Arquitectura e Interiorismo del Grupo trabajará con Pedrero para concebir los edificios o villas como una "escultura" en sí misma.
La unión de artistas y diseñadores y empresarios ha originado algunos de los productos más bellos y cotidianos de nuestro tiempo, con un gran éxito comercial. Vitra, Kartell, Knoll International, WMF, Olivetti, Bang & Olufsen, Ferrari, Puma o Braun son claros ejemplos. Prestigiosas firmas como Cartier o Prada se han apuntado a esta colaboración.
Grupo ImNova ha valorado la pasada exitosa carrera profesional de Pedrero como diseñador gráfico, "que hace que tenga los pies en la tierra", el rigor y constancia en su trabajo y la creatividad continua y permanente de Pedrero.
Por su parte, Pedrero considera que "es sorprendente el interés y conocimiento de Grupo ImNova del mundo del arte y, especialmente, de la arquitectura y del diseño, la capacidad de generar ideas y convertirlas en proyectos concretos en un espacio corto de tiempo y su decidida apuesta por la singularidad de sus edificios, como productos únicos y diferentes".
Esperamos y confiamos que con el esfuerzo, constancia y profesionalidad de esta nueva unión, GIP se convierta en otro exitoso proyecto.
El Diseño, un poco de historia
La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. Hasta entonces los muebles y objetos de decoración se hacían manualmente, uno a uno. A principios del siglo XX el diseño empieza a desarrollarse, empezando a desempeñar un papel decisivo en el desarrollo cultural.
A comienzos del S XIX, el carpintero austriaco MICHAEL THONET tuvo la feliz idea de inventar un nuevo sistema de plegado de la madera que utilizaba el vapor. La madera se doblaba y esto permitía eliminar al máximo las juntas. Las primeras piezas que se produjeron fueron las sillas modelo 14, las del Café Vienés, que, por si fuera poco, se podían montar en la casa del cliente.
Entre los primeros diseñadores de la primera mitad del S XX, destacan GERRIT RIETVELD, que proyectó muebles de forma depurada, y MARCEL BREUER, que creó la primera silla de acero tubular.
La ligereza de las formas inspiró a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en utilizar la madera multiestrato, y a JEAN PROUVÉ, que comenzó a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese momento sólo por la industria aeronaútica.
Tras la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comenzaron a colaborar estrechamente con la industria.
Diseñadores como CHARLES y RAY EAMES, EERO SAARINEN y HARRY BERTOIA realizaron modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas americanas. El Diseño se convirtió en un elemento de la VIDA COTIDIANA.
En aquel período, en Europa, el Diseño de la decoración se desarrolló esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA. El objetivo era el mismo que en EE.UU: hacer que el Diseño fuera accesible a todo el público.
Los precursores de las creaciones de muebles en los países nordicos fueron HANS WEGNER y ARNE JACOBSEN, que utilizaban la madera.
En Italia se exploraban las posibilidades de un nuevo material, el plástico. La gran versatilidad de este material y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron una gran fantasía creativa en la década del 60. Eran los tiempos del POP ART repesentaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores. Los principales representantes de esta tendencia son JOE COLOMBO y VERNER PANTON.
En la década de los 70, el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del MODERNISMO. Grupos de diseñadores como MEMPHIS o ARCHIZOOM enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional.
En la decada de los 80 se observa una búsqueda simulatánea de individualismo y pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momento desconocida. PHILLIPE STARCK, GAETANO PESCE y RON ARAD son importantes representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales simples pero innovadores. FRANK GEHRY y JASPER MORRINSON son dos figuras claves de este período. Sigue la fantasía como criterio imperante en la concepción de las formas.
El S XXI ha abieto sus puertas a multitud de estilos, tendencias, materiales, formas y colores de forma simultánea. Empresas como IKEA y HABITAT han acercado el diseño al público en general a precios razonables. Es el cliente quien elije en función de sus gustos y de su poder adquisitivo. Parece que sólo hay una tendencia clara actualmente: el diseño que entendemos como moderno.
La Arquitectura del S XX
La Arquitectura Moderna es un término muy amplio y ambiguo (similar al de arte moderno o arte contemporáneo) que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. Marca una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico, influyendo en el mundo del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales, como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo utópico sientan las bases de la urbanística moderna. Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño triunfa en Europa, es el «Art Nouveau», también llamado «Liberty», «Sezession», «Jugendstil», «Modernismo», etc., que fue un estilo que se contrapuso al academicismo imperante, aunque nunca llegó a imponerse a él.
El «Art Nouveau» rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en la arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que triunfaron en
La segunda etapa de
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del lago Michigan, se inició el desarrollo de la construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica, que culminará en los rascacielos de la «Escuela de Chicago», los cuales desarrollan una nueva tipología de edificios de oficinas o comerciales.
Simultáneamente, se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizada con madera y piedra, derivada de la «balloon frame», la cual constituye el preludio de las «Prairie Hauses (casas de la pradera)» del arquitecto Frank Lloyd Wright. En medio de esta serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago, donde se inició Wright, reflexionando sobre su propio trabajo escribió la famosa cita: «Form follows function (la forma sigue a la función)».
Cita que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate y el lema de la nueva arquitectura.
El movimiento moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra, impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes destacados, se contraponían al llamado «Estilo Internacional», inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan), así como a la pureza absoluta de la composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. El «Estilo Internacional» tuvo muy amplia difusión en los Estados Unidos, Europa y Sudamérica.
El movimiento moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX, cuando se formularon una serie de críticas muy severas a los excesos del «Estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, ideados por arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
Pese a que tras
Las figuras del Movimiento Moderno
En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius (estos 2 últimos fueron directores de la Bauhaus en Alemania).
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales de una arquitectura orgánica.
En 1932 se celebró
Durante
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los edificios como "máquinas para habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Desde principios de los 80, muchos arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de
En España el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial.
Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti.
Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lucio Costa proyectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.
El Estilo tardomoderno realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables son: Renzo Piano, Richard Rogers, James Stirling, e incluso Arata Isozaki.
El Estilo postmoderno tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.
Arquitectura actual
El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el inglés Norman Foster, el canadiense Frank Ghery, el español Rafael Moneo y el ingeniero, también español, Santiago Calatrava.
Málaga y sus nuevas apuestas arquitectónicas
El M.I. Ayuntamiento de Marbella cuenta con Grupo ImNova
Visita del Concejal de Urbanismo, D. Manuel Díaz, al Barrio de la Trinidad
La Arquitectura en Palabras
La arquitectura, una de las principales manifestaciones artísticas del ser humano, no puede "visitarse" en un museo.
Las obras más importantes de la arquitectura desde la Edad Media, con el Gótico, hasta principios del Siglo XX, pasando por el Renacimiento, el Barroco y el Neoclasicismo, son grandes edificaciones de uso público, como catedrales, iglesias, hospitales, ayuntamientos o universidades, o de uso privado, como castillos y palacios.
Con el Modernismo de finales del Siglo XIX y, especialmente, con la Bauhaus en el primer cuarto del siglo XX y Le Corbusier, surge el Movimiento Moderno en Arquitectura, centrándose el interés y la atención en la vivienda, como "lugar donde habitan las personas".
La industrializacion que arranca a finales del XIX empezó a crear una clase trabajadora, atrayendo a las ciudades a numerosas personas, surgiendo así la necesidad de crear viviendas donde puedieran alojarse. Con el paso del tiempo, la vivienda va mejorando en su concepción, construcción y acabados.
Este es un modesto y pequeño tributo a los grandes arquitectos del Movimiento Moderno, a través de palabras, frases de sus más grandes creadores:
"Menos es más". Mies van der Rohe.
Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, diseñando espacios abiertos, conectando el exterior a través de muros transparentes, usando líneas de columnas en vez de muros de carga, dedicando una obsesiva atención a los detalles y siendo honesta en el empleo de los materiales y de las estructuras. Fue así como hizo célebres las frases «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), las cuales se convirtieron en lemas de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del siglo XX y, al mismo tiempo, en unos de los conceptos más discutidos en la teoría arquitectónica.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe
Mirada a la esencia: "Debíamos distinguir el núcleo de la verdad. Sólo las preguntas que se refieren a la esencia de las cosas tienen sentido”. Mies van der Rohe, 1961
"La arquitectura es Orden a partir del Caos", Frank Lloyd Wright.
"La máquina para vivir", o, "la casa es una máquina". "La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad". Le Corbusier, 1920.
"La arquitectura debe ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas.".Le Corbusier.
"La geometría solucionará los problemas de
“Espacio sirviente-espacio servido”, Louis Khan.
Esta teoría, piedra fundamental de toda su obra, influye históricamente en una nueva organización de los espacios, tales como 'zonificación' y 'jerarquización', con los que hoy en día proyectamos. Conceptualiza la organización interna de un edificio, resumiendo, en términos simples, un proceso de diseño fundamental, del cual depende el buen funcionamiento de toda obra de Arquitectura y sin el cual en la actualidad no concebimos ningún edificio.
Para construir hogares “hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos. Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños." Tadao Ando
Grupo ImNova lanza su proyecto más exclusivo de villas: "Las Joyas de La Cerquilla"
Situadas en la prestigiosa área de La Cerquilla en Nueva Andalucía, frente a Puerto Banús. Las villas contarán con vistas al mar y estarán dotadas de los máximos estándares de calidad y de nuestro constante cuidado de cada detalle.
Se trata de 4 proyectos de arquitectura distintos, los cuales reflejan los principales estilos de arquitectura de hoy en día, estando concebidos para dotar de singularidad a cada villa, como producto único y diferente.
Las cuatro villas forman una Comunidad de Propietarios con el fin de que el la vigilancia y la seguridad y el mantenimiento de las mismas sea llevado por una empresa especializada, de tal forma que su propietario no tenga que ocuparse de nada. Disfrutarán de servicios exclusivos, entre otros, Conserjería 24 horas o servicio de Masaje y Spa.
Exclusividad, Seguridad, Lujo y Confort llevados a su máxima expresión.
Cuatro viviendas concebidas como Obras de Arte que proporcionarán un estilo de vida al alcance de sólo unos pocos privilegiados.
www.villasmarbella.es
Grupo ImNova inicia su proyecto más ambicioso: Nace Señorío de Coín
Se trata de una finca de 1.080.000 m2 situada en Coin (Mälaga) y que supondrá la próxima expansión de su casco urbano.
El proyecto consiste en el desarrollo de 1.350 viviendas, con un campo de golf de 18 hoyos, Casa Club y Escuela de Golf, un Hotel, un Centro Comercial, un Centro Médico, un Club de Pádel y Viviendas para Mayores.
Grupo ImNova presenta su nueva Propuesta "Arte y Arquitectura"
Grupo ImNova ha presentado un nuevo Plan denominado "Arte y Arquitectura".
Su objetivo es integrar en cada una de sus próximas promociones inmobiliarias una obra de arte firmada por artistas noveles, que deseen dar a conocer su obra: una escultura en el acceso a un portal o en el jardín, una pintura mural en el acceso del edificio, un cuadro en el vestíbulo del ascensor o una estatua junto a la piscina.
El artista seleccionado elige el sitio donde desea exponer la obra y la crea expresamente para ese espacio.
Una modesta aportación para impulsar e integrar el arte en la vida cotidiana de nuestros clientes y apoyar la carrera de un artista.
Grupo ImNova propone e impulsa la creación de un Museo de Arquitectura y Diseño
La arquitectura, una de las grandes manifestaciones artísticas del ser humano, forma parte, como ninguna otra, de nuestro día a día, de lo cotidiano: vivimos en casas, obras de arquitectura. Sin embargo, pocas veces nos paramos a pensar en ello y poca atención les solemos prestar. Muchas personas podrían nombrar varias
Este Museo sería uno de los primeros de estas características en el mundo. Su objetivo será mostrar y acercar al público las grandes obras maestras de la arquitectura mediante fotografías, maquetas,
Grupo ImNova ha iniciado este largo camino con tres grandes líneas de actuación:
A) Promoviendo la idea del Museo entre historiadores, estudiosos, investigadores, expertos y profesionales de prestigio en el mundo de la arquitectura
B) Captando el apoyo del Ayuntamiento interesado en establecer el Museo en su localidad, y el de la Comunidad Autónoma, como titular de las competencias para la instalación del Museo.
C) Presentando a organismos públicos y privados, colegios profesionales, universidades, empresas y particulares el proyecto del Museo con el fin de contar con su apoyo y colaboración.
Desde aquí, os animamos a poneros en contacto (mad@grupoimnova.com) y ofrecer vuestras ideas, apoyo y colaboración. Bienvenidos. El Museo será de todos.
La Asociación de Vecinos de la Trinidad cuenta con el apoyo de Grupo ImNova
Grupo ImNova ha empezado a colaborar con la Asociación de Vecinos de la Trinidad, poniendo a su disposición nuestros medios materiales y humanos, con el objetivo de apoyar y contribuir en la culminación de la renovación de este emblemático Barrio, en pleno centro de nuestra ciudad.
En este sentido, estamos preparando conjuntamente una Propuesta de Mejora del Barrio con el fin de presentársela al Ayuntamiento de Málaga.
Esta Propuesta se basa en identificar las necesidades del Barrio y proponer soluciones rápidas y fáciles de ejecutar.
Actualmente nos encontramos a la espera de que el Sr. Alcalde y el Concejal del Distrito nos reciban.
Grupo ImNova adquiere 4 nuevos solares en Marbella
Grupo ImNova lanza una nueva promoción en Málaga capital: El Patio de Málaga
El Patio de Málaga, en el emblemático Barrio de la Trinidad y junto al área comercial de Calle Mármoles-El Corte Inglés, cuenta con estudios y pisos de 1 y 2 dormitorios, dúplex y áticos con terraza, plazas de aparcamiento y trasteros.
Con una señorial fachada, su distribución con un único patio central, típicamente andaluz con su fuente y plantas -frente a los 3 patios que se suelen encontrar en promociones situadas en el centro-, la cual dota de singularidad al edificio y de privacidad a las viviendas que dan al patio, y con las viviendas en planta primera dando directamente a ese patio -en vez de dar a un pasillo-, hacen de esta promoción un singular edificio para vivir y disfrutar en pleno corazón de la ciudad.
TERRÁNEA se incorpora a Grupo ImNova
AM GROUP y Grupo ImNova alcanzan un acuerdo
El Área Inmobiliaria de AM Group, especializada en inversiones en inmuebles de ámbito internacional, y Grupo ImNova han llegado a un acuerdo para invertir en el desarrollo de promociones en el Sur de España, especialmente en las provincias de Málaga y Cádiz.
Warmup Media, agencia de marketing del Grupo
Adquisición de 2 solares en Málaga
Grupo ImNova abre nuevas oficinas en Málaga